KOTODAMA 言霊, MI NUEVO LIBRO

KOTODAMA 言霊. El Corazón de Japón, Arte y Cultura.

KOTODAMA 言霊. La Palabra tiene Vida. La Palabra tiene Alma… Así empieza el capítulo en el que se explica esta expresión de poder. Concentrar el ki y hacer una sentencia de la palabra para que se cumpla. Esa es la fuerza de KOTODAMA.

 

Hay muchos libros escritos sobre conceptos japoneses que se han puesto muy de moda en los últimos años como el IKIGAI, SHINRINYOKU, WABI-SABI & ARTE ...etc. KOTODANA 言霊, es un libro que recoge veintiocho conceptos, algunos de ellos inéditos fuera de Japón y que aparecen por primera vez en este libro como son KOKORO WO KOMETE 心を込めて, OMOTENASHIおもてなし, KACHOUFUGETSU 花鳥風月... etc algunos  ya los hemos tratado en este blog y en el grupo de facebook JAPAN ART & CULTURE ｜Nihon no kokoro 日本の心.

 

En este libro encontrarás un recopilatorio de todos esos conceptos que a lo largo de mis más de veinte años viviendo en Japón, han dejado huella en mi corazón y han cambiado mi forma de percibir el mundo. Por eso tras muchos años recogiendo toda esta información con mi propia experiencia y en mi propia vida he querido compartirlos con el mundo de forma amena y divertida, contando experiencias propias, como puedes leer en la presentación y contraportada del libro:

«... Pinceladas de Japón ...

Después de más de veinte años viviendo en Japón quiero mostrarte una serie de conceptos de Arte y CulturaJaponesa, sin profundizar en ninguno de ellos. De manera que te acerquen a Japón.

Algunos son una serie de conceptos de filosofía de vida japonesa que, si los aplicas, cambiarán tu rumbo y tu forma de percibir el mundo tal y comohan hecho conmigo.

Espero te ayuden a encontrar la paz y la felicidad, tanto como me han ayudado a mí».

Actualmente KOTODAMA 言霊, solo está disponible en español, y lo puedes conseguir en tu Amazon Marketplace.
Si lo quieres dedicado debes comprarlo en la misma web de Sonia G Caballero y rellenar el formulario creado expresamente para poder ofrecer los libros con una dedicatoria . Un servicio exclusivo del que podrás disfrutar y tener tu libro o hacer un regalo único con una dedicatoria de la autora para la persona a la que lo regales.

Encarga tu libro con dedicatoria aquí 

o en tu Amazon marketplace.

Deja tu valoración en Amazon.

www.soniagcaballero.com


contact@soniagcaballero.com

 

ORIGAMI | 折り紙

2 marzo, 2021

Compartir...

LA IMPORTANCIA DE  LA CULTURA DEL PAPEL Y EL ORIGAMI.

Recuerdo una vez en la sala de espera de un hospital, mientras esperábamos nuestro turno mis hijos y yo, se nos acercó un abuelito muy agradable y empezó a hacer figuras de pájaros de papel de periódico y se las iba regalando a los niños. Era increíble la destreza con la que aquel señor hacía con tanta rapidez una golondrina, como un gorrión. Nos hizo multitud de pajaritos todos diferentes.

En preescolar mis hijos hacían muchas figuras de Origami. En Japón todos los niños saben hacer papiroflexia.

Es importante conocer sus beneficios. La NASA utiliza el Origami para afrontar un desafío matemático en algunas ocasiones. La tradición japonesa de plegado de papel, ha adquirido una nueva dimensión inspirando una serie de diseños espaciales en el Jet Propulsión Laboratory de la NASAJ (PLCaltech, 2017).

El origami potencia la creatividad. Además, ayuda a crear patrones en el cerebro, desarrolla el sentido del orden. También nos sirve para ejercitar la concentración, ya que uno debe prestar atención para seguir los pasos y no perderse.

Las personas que han seguido terapias individuales o grupales de origami no solo se han visto beneficiados claramente en el aspecto físico o cognitivo, sino también en el emocional, ya que este arte requiere altas dosis de paciencia y perseverancia, y como los progresos terminan por aparecer, se obtienen gratas satisfacciones. El proceso de plegado se convierte en un momento de tranquilidad, aislamiento, concentración y relajaciónlo que reduce el estrés y la ansiedad. Asimismo, completar un proyecto creativo mejora la satisfacción personal y la autoestima.

Los sentidos que más se activan durante el proceso de doblado son el tacto y la vista. En cuanto al primero, la papiroflexia es una herramienta útil para estimular a personas con dificultades de movilidad en las manos, con necesidad de llevar a cabo una rehabilitación de las mismas o con reumatismo. También es beneficioso para personas con problemas de control de movimientos y de los músculos, de motricidad fina –movimientos pequeños que requieren de precisión– o de coordinación de las manos con los ojos.

En cuanto a las repercusiones para la vista, intentar visualizar las figuras y recordar las imágenes de los pasos a realizar estimula a las personas con discapacidades visuales y problemas de memoria visual secuencial o de atención visual. Se mejora, igualmente, la memoria espacial, la orientación y la habilidad para reconocer las formas de las figuras planas y de las figuras en 3D.

Se ha demostrado que el desarrollo de las capacidades cognitivas está vinculado al desarrollo psicomotor de la persona, por lo que no es de extrañar que la papiroflexia ayude a mejorar la memoria, la percepción y la atención. (E. Tramuns, 2017).

Una   forma práctica de usar papiroflexia para aprender matemáticas de forma divertida y jugando se lleva a cabo en algunos colegios de Japón, donde los niños aprenden las principales figuras poliédricas geométricas con papiroflexia. Es realmente divertido. Mis hijos por ejemplo, después de hacer todas esas figuras y crear todas esas nuevas conexiones cerebrales, pueden pasar horas construyendo muchas más figuras a partir de esos patrones básicos.

En  el Curso de MATES DIVERTIDAS/ Geometría/ Poliedros con Papiroflexiase recogen todas estas figuras básicas. Es una forma de compartir con el mundo nuevas formas de aprendizaje que dan muy buen resultado y ayudan a desarrollar y crear nuevos talentos. Es un privilegio tener acceso a algo tan exclusivo y único que sólo se desarrolla en colegios de Japón. Puedes descargarte el PDF del curso gratis aquí.

 

Más acerca de origami y proyectos de origami en el libro Acercando el ARTE JAPONÉS y la CULTURA a los NIÑOS. Vol. I  entre otros muchos más proyectos como este de Arquitectura Japonesa (Torre de Tokyo hecha de papel).

www.soniagcaballero.com


contact@soniagcaballero.com

Nuevo Curso: MATEMÁTICAS DIVERTIDAS / Geometría Poliedros con Papiroflexia.

28 febrero, 2021

Compartir...

SERIE: Acercando el ARTE JAPONÉS y la CULTURA a los NIÑOS/ Educación divertida/ Cursos.

 

Una forma práctica de usar papiroflexia para aprender matemáticas de forma divertida y jugando, se lleva a cabo en algunos colegios de Japón, donde los niños aprenden las principales figuras poliédricas geométricas con papiroflexia. Los niños, después de hacer todas las figuras y crear todas esas nuevas conexiones cerebrales, pueden pasar horas construyendo muchas más figuras a partir de esos patrones básicos ya que contienen los cinco sólidos platónicos, considerados los cuerpos geométricos aplicados a la Arquitectura. El proceso de enseñanza aprendizaje comienza por una introducción a la forma y al espacio tridimensional en cuya base está la geometría y las formas primarias como estructura de la naturaleza común a todas las cosas del universo.

En  el Curso de MATES DIVERTIDAS/ Geometría/ Poliedros con Papiroflexia se recogen todas estas figuras básicas.  Es una nueva forma de aprendizaje que da muy buen resultado y ayuda a desarrollar y crear nuevos talentos. Es un privilegio tener acceso a algo tan exclusivo y único que sólo se desarrolla en algunos colegios de Japón.

La NASA utiliza el Origami/papiroflexia para afrontar desafíos matemáticos en algunas ocasiones. La tradición japonesa de plegado de papel, ha adquirido una nueva dimensión inspirando una serie de diseños espaciales en el Jet Propulsión Laboratory de la NASAJ (PLCaltech, 2017).

La NASA pide a los Expertos en el Antiguo arte de la Papiroflexia que se Presenten

No sólo desde el punto de vista matemático, el origami potencia la creatividad, además, ayuda a crear patrones nuevos en el cerebro, desarrolla el sentido del orden. También nos sirve para ejercitar la concentración, ya que uno debe prestar atención para seguir los pasos y no perderse.

Las personas que han seguido terapias individuales o grupales de origami no solo se han visto beneficiados claramente en el aspecto físico o cognitivo, sino también en el emocional, ya que este arte requiere altas dosis de paciencia y perseverancia, y como los progresos terminan por aparecer, se obtienen gratas satisfacciones. El proceso de plegado se convierte en un momento de tranquilidad, aislamiento, concentración y relajación, lo que reduce el estrés y la ansiedad. Asimismo, completar un proyecto creativo mejora la satisfacción personal y la autoestima.

En cuanto a las repercusiones para la vista, intentar visualizar las figuras y recordar las imágenes de los pasos a realizar estimula a las personas con discapacidades visuales y problemas de memoria visual secuencial o de atención visual. Se mejora, igualmente, la memoria espacial, la orientación y la habilidad para reconocer las formas de las figuras planas y de las figuras en 3D.

Se ha demostrado que el desarrollo de las capacidades cognitivas está vinculado al desarrollo psicomotor de la persona, por lo que no es de extrañar que la papiroflexia ayude a mejorar la memoria, la percepción y la atención. (E. Tramuns, 2017).

Más información sobre el Curso DIVERSIÓN MATEMÁTICA / Geometría Poliedros con Origami 

 

 

www.soniagcaballero.com


contact@soniagcaballero.com

 

KINTSUGI | 金継ぎ

16 febrero, 2021

Compartir...

EL ARTE DE EMBELLECER LOS DESPERFECTOS, UNA TÉCNICA ANCESTRAL JAPONESA PARA “REPARAR CON ORO”

 

 

 

Cuenta la historia que a finales del siglo XV, durante el shogunato de Ashikaga, el shogun Ashikaga Yoshimasa envió a China unas tazas de té para repararlas. Pero el resultado no le gustó por lo que pidió a unos artesanos japoneses que las reparasen de forma que continuasen con su encanto. Estos artesanos japoneses reconstruyeron las tazas utilizando un barniz con polvo de oro. Las tazas se revalorizaron en cuanto a importancia y belleza. De esta forma surgió el arte japonés del KINTSUGI.

Incluso hoy en dia se utiliza esta técnica que aumenta el valor de la pieza original.

En Japón todo lo artesanal está muy cotizado. Más aún si es algo que apreciamos y valoramos por su importancia sentimental y el paso del tiempo lo hacen aún más preciado e irremplazable, WABI-SABI. De ahí la necesidad de reparar si se llegase a romper un objeto.

Es el caso de las piezas de cerámica, a veces madera, cuando se unen los pedazos  rotos con la técnica de KINTSUGI, reparación con resina y polvo de oro, a veces la recomposición se hace con plata o platino.

 

KINTSUGI金付き

金(oro)

繕い(reparación)

 

Tras esta técnca de reparación se oculta una filosofía de vida muy valiosa. Todas las experiencias duras y difíciles nos hacen más fuertes y en ocasiones dan un nuevo sentido a nuestra existencia. Si contemplamos un suceso desafortunado en nuestra vida de forma aislada, lo veremos como algo desagradable. Es como una nota suelta y sin sentido. Pero cuando observamos el conjunto de todas las notas musicales, las decisiones que tomamos gracias a ese suceso, y que nos hacen superar situaciones duras, advertimos una preciosa melodía. Porque cada obstáculo que superas es un escalón que subes en tu propio valor.

 

www.soniagcaballero.com


contact@soniagcaballero.com

Derechos de imagen Kintsugi Hope

KUU | 空

LA PALABRA JAPONESA DONDE LA CREATIVIDAD NO TIENE LIMITES Y TODO ES POSIBLE.

KUU, el espacio vacio pero lleno de energia donde la imaginación se puede mostrar en todas sus inmensas posibilidades.

KUU空

空 (Cielo/ Vacio)

KUU, es una de esas palabras japonesas de traduccion inexacta, y que podemos aplicar a una infinidad de espacios y elemenos.

KUU, el espacio vacio pero lleno de energia donde la imaginación se puede mostrar en todas sus inmensas posibilidades.

KUU空

空 (Cielo/ Vacio)

KUU, es una de esas palabras japonesas de traduccion inexacta, y que podemos aplicar a una infinidad de espacios y elemenos.

Recuerdo la primera vez que escuché esta palabra hace más de 20 años y fue difícil la comprensión y traducción en mi propio idioma. Una palabra muy corta pero que expresa un universo de posiblilidades. El concepto del espacio ocupado por la energía y en el que el ingenio permite expresarse en toda su potencia.

 

Encuentro una íntima relación entre el significado de la palabra KUU y el ZEN. Sūntaya es el espíritu de la creatividad, sin forma pero a su vez refleja el origen de toda capacidad. Cuando damos forma a lo posible dentro de una realidad, lo podemos considerar un acto de la creatividad.

Es entonces cuando podemos entender el KUU dentro del arte como la arquitectura, creando elementos o espacios que tocan el alma, que además abren todas esas opciones en nuestro corazón para darnos inspiración o crear emociones como paz, y hacernos viajar en nuestra mente o incitarnos a la concentración y la relajación.

 

Cuando me siento delante de un lienzo en blanco, unas veces tengo unaclara imagen de que es lo que voy a plasmar en él, pero otras cierro los ojos y observo en mi mente todas las ideas que surgen  de lo que podra ser la nueva obra. Esto es lo que viene a ser KUU para el artista. Ya sea un lienzo en blanco, una masa de arcilla o una pieza de oro que se convertirá en una joya… las posiblidades son infinitas. Igual es para el artista como para un arquitecto o para un escritor.

　　　　　　　　　　　

www.soniagcaballero.com


contact@soniagcaballero.com

Telephone. +81 80-4850-3014

 

ENGLISH

DE MAYOR QUIERO SER FELIZ!

6 febrero, 2021

Compartir...

Un libro muy especial donde se educa : 

Acercando el ARTE JAPONES y la CULTURA a los NIÑOS. Vol. I 

El primer libro que orienta la filosofía educativa japonesa adaptada a niños con proyectos de arte prácticos que además fomentan su creatividad y sensibilidad. Educar desde el corazón y que el niño viva de su talento.

Con “Acercando el ARTE JAPONÉS y la CULTURA a los NIÑOS” encontrarás proyectos que complementarán una educación alternativa a la que nos presenta el sistema.

“Como educadora, madre de tres hijos y profesora de Arte de niños de 3 a 12 años, en el Colegio Montessori de Japón, empecé a tener conciencia de dónde está el auténtico artista y comprobé que el arte les encanta a todos los niños. Es al crecer cuando su interés va desapareciendo. Solo necesitan tener los materiales y herramientas a mano. Este pequeño-gran artista surge de llevar a cabo un proyecto con entusiasmo y libertad. Los adultos nos esforzamos innecesariamente en muchas ocasiones, intentamos modelar al niño para que haga las cosas como nosotros consideramos que son correctas, es decir, a nuestro modo. Sin embargo, confiar en su autonomía, dejarle investigar y desempeñar, una labor que por sí solo es capaz de finalizar con éxito, puede llegar a sorprendernos con resultados fabulosos. Por otro lado, refuerza, en su personalidad la autovalía, y aceptación al sentirse querido y útil: “La alegría, sentir la propia valía, ser apreciado y amado por otros, sentirse útil y capaz de producir, son factores de gran valor para el alma humana”. Maria Montessori.

En este libro encontrarás una herramienta de gran utilidad para desarrollar en el niño una personalidad fuerte y contribuir a formar una autoestima sólida, con valores, que le ayudarán a ser una adulto de éxito en la vida, que no se traduce en otra palabra que felicidad. Porque cuando la base de una persona, en su integración social, son el respeto por uno mismo y todo lo que le rodea, unido a una filosofía de vida japonesa IKIGAI, el resultado no es otro que darle sentido a nuestra vida. Los conceptos únicos de la cultura japonesa son detallados de forma práctica para aplicarlos con el niño. Todo ello mediante la elaboración de proyectos, que lo acercan al Arte Japonés. La utilización de sus técnicas y estilos únicos contribuirán a alimentar su creatividad.

Los niños serán testigos de que con pequeñas decisiones y un esfuerzo constante, se consiguen grandes logros. En esta ocasión su pequeña-gran, obra de arte.”

Sonia G Caballero

DE MAYOR QUIERO SER…  FELIZ: Ayuda a tu hijo a encontrar su profesión con un proyecto de IKIGAI incluido en el libro 

ARTE con proyectos para niños de todas las edades.

HISTORIA del ARTE.

VALORES, con conceptos japoneses con temas tan importantes como el valor de las cosas, la actitud frente a la vida y a los otros, fomentar la confianza en uno mismo, la autoestima, la importancia de hacer las cosas desde el corazón…

Fomentar la CREATIVIDAD adquiriendo habilidades como colaboración, dedicación, solución de problemas, concentración, perseverancia, enfoque, comunicación no verbal, retroalimentación constructiva, colaboración…

Y todo esto con proyectos de arte únicos desarrollados e impartidos por Sonia G Caballero en la escuela Montessori de Japón 

A continuación una reseña de la escritora Virginia Gil Rodriguez: “𝐀𝐂𝐄𝐑𝐂𝐀𝐍𝐃𝐎 𝐄𝐋 𝐀𝐑𝐓𝐄 𝐉𝐀𝐏𝐎𝐍É𝐒 𝐘 𝐋𝐀 𝐂𝐔𝐋𝐓𝐔𝐑𝐀 𝐀 𝐋𝐎𝐒 𝐍𝐈Ñ𝐎𝐒” de Sonia G Caballero, artista además de pedagoga ya que ha enseñado sus técnicas en los últimos 20 años a alumnos de 3 a 12 años en la escuela Montessori de Yokohama en Japón. Este libro es un regalo que contiene su arte y su saber: la calidad del papel, de las imágenes, de la maquetación. Se percibe que, en cada detalle, la artista ha puesto su corazón, su tiempo, su conocimiento. Cuenta con 19 ejercicios prácticos (hay un apartado reservado para “mi proyecto”) muy bien explicados e ilustrados. Una de las cosas que más me han gustado es conocer conceptos de la sabiduría y de la cultura japonesa asociados a los proyectos artísticos: IKIGAI, KOKORO WO KOMETE, MINIMALISMO, WABI SABI, etc.⁣

Como dice la autora es un libro para hacer juntos: en casa, en cualquier escuela Montessori, en cualquier clase que trabaje por proyectos, en cualquier clase de arte. Me ha encantado. Solo puedo recomendarlo.⁣”

Puedes conseguirlo aquí “Acercando el ARTE JAPONÉS y la CULTURA a los NIÑOS. VOL. I”

Únete al Grupo de facebook del Librodonde podrás compartir los proyectos de arte de tus hijos y seguir consejos y nuevas actualizaciones, información…

 

www.soniagcaballero.com


contact@soniagcaballero.com

Compartir...